Музей декоративного искусства (Musée des Arts Décoratifs), посвященный декоративному искусству и дизайну, находится по адресу улица Тиволи, 107 (rue de Rivoli), в 1-м округе Парижа. Он является частью организации «Декоративные искусства» (Les Arts Décoratifs).

Расположенный в западном крыле Лувра, известном как «павильон Марсан» (Pavillon de Marsan), музей был основан в 1905 году членами Союза декоратовных искусств (Union des Arts Décoratifs). В нем хранятся и выставляются образцы мебели, дизайна интерьера, предметы из алтарей, религиозная живопись, интерьерные украшения, гобелены, обои, керамические и стеклянные изделия, а также игрушки, от Средних веков до наших дней.

Коллекция в основном составлена из французской мебели, столовых принадлежностей, ковров, сделанных в Обюссоне (Aubusson), фарфор Севрской мануфактуры (Manufacture nationale de Sèvres), и большое количество стеклянных изделий работы Рене Лалик (René Lalique), Эмиля Галле (Émile Gallé) и многих других. Современные экспонаты представляют искусство дизайнеров Эйлин Грей (Eileen Gray), Шарлотты Перьян (Charlotte Perriand), представителей стилей Ар Нуво (Art Nouveau) и Ар Деко (Art Déco). Некоторые экспонаты относятся к XIII веку, когда Париж стал культурной столицей Западного мира.

Большим интересом посетителей пользуются залы, посвященные определенным периодам. Примером может стать часть дома Жанны Ланвен (Jeanne Lanvin), дизайн которого был выполнен Альбером-Арманом Рато (Albert-Armand Rateau) (1884–1938) в начале 20-х годов XX века, дом находился в Париже по адресу улица Барбе-де-Жуи, 16 (rue Barbet-de-Jouy). Другими примерами могут быть обеденная комната 1880 года художника-графика Эжена Грассэ (Eugène Grasset), и «Золотой Авиньонский кабинет»  1752 года (Gold Cabinet of Avignon). Характерной особенностью для французского музея является спальня куртизанки Люсиль Эмилии Делабинье (Lucie Émilie Delabigne) 1875 года; считается, что эта женщина послужила прообразом главной героини романа Эмиля Золя (Émile Zola) «Нана» (Nana) (1880).

Некоторые из многочисленных выставок музея были по-насоящему выдающимися. Ивонна Брюнхаммер (Yvonne Brunhammer), которая была куратором и директором музея на протяжении более четырех десятилетий, начиная с середины XX века, и человек, вновь открывший миру Эйлин Грей, организовала в 1966 году выставку «25 лет: Ар Деко/Баухаус/Стиль нового духа» ( Les Années '25': Art Déco/Bauhaus/Stijl Esprit Nouveau ). Выставка стала местом рождения термина Ар-Деко (Art Déco), который с тех пор обозначает дизайн периода между двумя мировыми войнами, а именно французский современный дизайн.

Музей в чем-то перекликается с подобными ему прославленными музеями и учреждениями, нацеленными на декоративное искусство и дизайн, такие как более интернациональный музей Виктории и Альберта в Лондоне (Victoria and Albert Museum), и вдохновил на создание коллекции сестер Хьюитт (Hewitt sisters) в «Союзе Купера» (Cooper Union), предшественнике не относящегося к нему теперь музея дизайна Купер-Хьюитт (Cooper-Hewitt, National Design Museum) в Нью-Йорке. Из-за большого количества проводившихся в нем выставок, посвященных искусству в целом, направленность на дизайн была утрачена и название музея – Музей декоративного искусства - не совсем точно отражает его нынешнюю направленность.

Музей декоративного искусства был закрыт на некоторое время, начиная с 1996 из-за того, что потребовалась реставрация самого здания и около 6 000 экспонатов коллекции музея; реставрация обошлась в 35 миллионов евро (около 45 миллионов долларов США по курсу 2006 года). Музей вновь открылся 15 сентября 2006 года.